Las canciones son muy intelectuales, me dijo una señora durante un concierto que ofreció Amaury Pérez Vidal en el Teatro Eddy Suñol en el año 2000, pero las letras de sus canciones son muy hermosas, agregó la espectadora holguinera.
Danilo, un turista peruano, también le encantó y me resaltó el timbre de su voz de trovador, que logró llenar el teatro principal de la ciudad de Holguín en aquella presentación.
Los que le conocen de cerca lo alaban por los grandes gestos humanos que ha sido capaz de defender, siempre en nombre de las causas más justas cuando se trata de amar el prójimo.
Nacido el 26 de diciembre de 1953 ha sido uno de los grandes integrantes del Movimiento de la Nueva Trova y sus canciones tienen cercanías al jazz y al pop, otras mezcladas con la música rock, y su línea de creación más reciente se basa en el estilo de la canción romántica.
Es uno de los compositores cubanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, pero también se ha destacado como productor discográfico, escritor, guionista, y director y conductor de radio, espectáculos y televisión.
En 1969 compuso sus primeras canciones y después de conocer en 1971 a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara González, Noel Nicola, su composición se define dentro del estilo de la Nueva Trova. En esta época su trabajo incluye la musicalización de poemas de poetas cubanos como José Martí, Nicolás Guillén, Miguel Hernández, Machado, entre otros.
Inició su carrera artística en 1972, con un concierto que ofreció en la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), en un encuentro con poetas (estrenó obras con textos de los cubanos Nicolás Guillén, Otto Fernández, Fayad Jamís, Pedro de Oráa y Luis Marré de distintos países de América Latina, entre los que se encontraban Julio Cortázar, Mario Benedetti y Eduardo Galeano.
Su carisma le sitúa entre los artistas de la música cubana que han alcanzado mayor popularidad, la cual se incrementa a partir de su nuevo estilo de trabajo, basado en llevar la canción, con un texto fuerte, cargado de imágenes y metáforas al espectáculo, lo cual realiza con gran profesionalidad.
En 1976 gana un importante reconocimiento en el Festival de Música Pop de Dresde (Alemania); realiza con el Grupo de Experimentación Sonora del Icaic, con Pablo Milanés y Sara González, una gira que comprende España, Polonia y Bulgaria.
En el Reino de España se relacionó con las más importantes figuras de la canción como: Joan Manuel Serrat, Pi de la Serra, María del Mar Bonet, Lluis Llach, Miguel Ríos, Luis Eduardo Aute, Ana Belén, Víctor Manuel y Teddy Bautista.
En 1978 trabajó con el Grupo Síntesis, con el cual participó en el Festival de la Canción Varadero ’81, y posteriormente con el mismo realiza una gira por Venezuela, México y España.
Sus canciones con textos de José Martí, fueron grabadas por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, dirigida por Armando Guerra, «con arreglos neobarrocos de Mike Porcel».
Cuando empezó a cantar su referencia era Silvio Rodríguez y jamás ha podido diferenciar si él es más autor que intérprete.
Algunos decían que Amaury cantaba muy mal y esto, poco a poco, lo llevó a pensar que podía ser mejor autor que interprete. Luego, llegaron las primeras giras internacionales y las críticas donde señalaban que su voz era cálida, dulce y agradable.
“Me di cuenta que tal vez, fuera de los patrones convencionales hispanos, había otros, donde no se requería del gran vozarrón, la gigantesca extensión, la voz limpia, el trémolo absoluto y el vibrato perfecto”, confesó el trovador en una ocasión.
“O sea, que había también una forma de cantar, nada excepcional, pero capaz de funcionar y de servirme (…) me vine a tomar en serio la interpretación, para trabajarla, no como Caruso, pero con una intención cuidadosa. Me escribo las canciones dentro de mi tesitura, sé hasta dónde llega mi registro y estoy contento cómo canto, porque lo hago tal como me gusta oír a los demás”, dijo el trovador que se encontraba con sus límites profesionales por aquella época.
En cuanto a las influencias en sus creaciones, dice Amaury: “Las influencias son algo curioso. He sentido muchísimas y sigo sintiéndolas. Sucede que ahora son menos conocidas. Silvio era un imán”.
“De mi generación, en el nuevo canto, ninguno escapó de su influencia, tan fuerte que algunos, con el tiempo, se pudieron zafar y otros no. Luego vino Serrat que fue, prácticamente, quien definió mi trabajo actual en el escenario. Hasta él yo era un muchacho que solo aspiraba a sentarme con mi guitarra y cantar”.
“Después de Serrat y de ver las posibilidades que tenía ese escenario, también para la Nueva Canción, me sentí agarrado. Observé cómo los recursos del movimiento corporal podían rimar con el espíritu y producir un espectáculo con más trascendencia”.
A partir de ese concepto llegó la influencia. No fue tanto la repercusión de sus canciones, aunque más tarde se reflejó, pues ya antes conocía su repertorio y no me había golpeado tanto.
Este compositor e intérprete, con una actitud abierta hacia todos los espectros de la creación, sin ambages utiliza el rock, la balada, la música disco, porque, considera, que conviene decantar la paja y encontrar lo auténtico de esas corrientes
No descarta Los Beatles, y más tarde James Taylor, Art Garfunkel, Christopher Cross, Barry Manilow, Joan Manuel Serrat y Nacha Guevara en el comportamiento escénico, o grabar un disco, como Aguas, con arreglos de jazz-rock, el filin, el pop, y tantos otros que no niega.
Pero no es solo la música y los músicos lo que entra en el patrimonio de los intereses de Pérez Vidal, también están, entre otros muchos, poetas como: Federico García Lorca, Rubén Darío, César Vallejo, Pablo Neruda, Augusto Roa Bastos, Gabriela Mistral, Dulce María Loynaz y el gran José Martí.
Sus obras han sido grabadas por: Marco Antonio Muñiz, Lucecita Benítez, Sheena Easton, Mercedes Sosa, Nacha Guevara, Danny Rivera, Ana Belén, Alfredo Sadel, Tania Libertad, Cheo Feliciano, Guadalupe Pineda, Alina Sánchez, Sara González, Omara Portuondo y Beatriz Márquez, entre otros.
En 1979, con Ricardo Martínez (Eddy), forma su primer grupo acompañante; más tarde fundó otro, al cual pertenecieron, en diferentes momentos, José Novás (piano), Frank Rubio (bajo eléctrico), Conrado García (batería), Mario Romeu hijo (guitarra) y Manolo González (dirección y teclados).
En cine, ha creado la música para la película Hombres del mar, dirigida por Manuel Herrera; Isla de la Juventud, dirigida por Juan Carlos Tabío; para la televisión cubana compuso los temas de Mañana es domingo, y el de la serie Hasta el último aliento, dirigida por Vicente González Castro; Muy personal con Amaury Pérez, bajo la dirección de Joel Valdés, y Con dos que se quieran, conducido por él.
En 1995, auspiciado por la Unicef, graba la canción El escaramujo, de Silvio Rodríguez, en la que actúan como intérpretes, Luis Eduardo Aute, Vicente Feliú, Anabell López, Carmen Flores y Silvio Rodríguez. Este mismo año ofrece, en el Teatro Nacional de Cuba, su Concierto de Navidad.
A finales de 1990 comienza la grabación del disco de canciones, con textos de Dulce María Loynaz, el cual sería llamado Eternidad. Inicia la grabación de su nuevo disco inicialmente llamado De amor, pero que después sería nombrado Equilibrio.
Cantó la Plegaria a la Virgen del Cobre durante la misa oficiada por Juan Pablo II en su visita a La Habana el 25 de enero de 1998. En 1998 viaja a España para presentar su disco Amor difícil, en la Sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores y Editores de España.
Con la llegada del siglo XXI prosigue con la producción de nuevos materiales discográficos, entre los que se destacan Equilibrio donde abarca el género del blues, Solo en septiembre, un disco con múltiples facetas musicales y Algo en común donde incursiona con gran éxito en el género de la salsa.
En el 2003 realiza el disco Trovador, un trabajo creado con Silvio Rodríguez. En el 2004, el disco fue promocionado por varias partes del continente americano y España.
El 31 de diciembre del 2003 fue condecorado por Fidel Castro, con la Orden Félix Varela, máximo galardón oficial de la cultura en Cuba.
Participó en el concierto Misa cubana a la Virgen del Cobre, en la Basílica de Santa María de Trastevere, en Roma, Italia, para celebrar el 70 aniversario del establecimiento de relaciones entre Cuba y El Vaticano.
En 2006 se presenta el disco Los dúos, donde se recopilan todas aquellas canciones que ha interpretado junto con varios de los más importantes intérpretes de la canción cubana y latinoamericana.
En noviembre de 2007 se unió a los festejos por el 35 aniversario del movimiento de la Nueva Trova con varios conciertos, entre los que se destacaron Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Sara González y Pablo Milanés
En septiembre de 2009, organizó y participó en el Concierto Paz Sin Fronteras, celebrado en la Plaza de la Revolución de La Habana, el cual reunió a más de un millón de espectadores. Cantó dos canciones muy conocidas de su autoría: «Hacerte venir» y «Amor difícil».
Bardo es el nombre del disco que presentó en noviembre de 2009, que incluyó también un DVD y contiene 13 temas, entre ellos, Yo quería cantar, Algo de mujer y Que me quiera.
En 2024, se conoció de un nuevo disco, titulado Amaury Sinfónico, que tuvo a la directora coral, arreglista y productora musical Beatriz Corona, en la dirección musical del fonograma.
Se evaluó como un disco audaz, concebido desde la música de concierto, pero reuniendo todas las condiciones para ser también alabado en la música popular.
Participaron los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, también reconocidas personalidades cubanas como Silvio Rodríguez, Ernán López Nussa, Rey Guerra y la propia Beatriz Corona. El disco fue presentado por el sello discográfico Colibrí y Fontanar Producciones.
El 29 de diciembre de 2025 le concedieron el Premio Nacional de Música, lo cual ha sido un gran reconocimiento para este gran cantante que no ha dejado de defender el amor por su Patria, la justicia social y los valores humanos y religiosos a través de la canción y su trabajo en los medios de comunicación en Cuba.
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